AKPE MOTION featuring  EDGAR DORANTES piano

C’est l’histoire d’une rencontre  comme il en existe fréquemment chez les musiciens. Une envie de partager des couleurs, des formes, de dialoguer, de se confronter, de croiser des parcours. Celui d’Akpé Motion nourri de jazz rock et de world music, d’une vision singulière, celle du percussionniste/plasticien Pascal Bouterin amoureux des peaux travaillées seulement aux balais, de son complice Romain Simeray guitariste et narrateur déjanté et des bassistes Jean-Philippe Cazenove et Sergio Armanelli qui ferment ce cercle inclassable. Celui d’Alain Brunet trompettiste qui remet sur le métier l’œuvre de Miles, Gainsbourg ou Trenet et qui s’évade, l’espace de concerts et de quelques CD, vers les musiques traditionnelles dont les couleurs multiples et souvent inouïes nourrissent son travail d’improvisateur.

Akpé Motion au fil des ans, des concerts et des tournées autour du monde, présente un  nouveau CD : LOCOMOTION. C’est le fruit d’errances programmées, d’errances fructueuses autour de mondes réels et imaginaires ; l’invitation au voyage pourrait-on dire si celle-ci n’avait pas été préemptée par Baudelaire en son temps.

Akpé Motion c’est aussi et surtout le souci de couleurs nouvelles partagées, cela a été dit ; le pianiste mexicain Edgar Dorantes complice de l’été 2012 au festival de Marciac entre autres, a été embarqué dans cette aventure  discographique. Il apporte sa virtuosité, son swing, sa culture.

Ce  nouvel opus est un petit caillou semé sur les chemins escarpés d’une musique qui ne veut pas être classée, une musique en chantier, une musique à écouter.

http://alain-brunet-jazz.com/index.htm

https://www.facebook.com/pages/Akpé-Motion/210416478867

Edgar DORANTES sur le net :

www.musinetwork.com/edgar-dorantes.html‎

https://www.youtube.com/watch?v=FShGeg3A-KI‎

www.youtube.com/watch?v=oamugbkOGmU‎

www.youtube.com/watch?v=x8lBlBOzm0k‎

www.youtube.com/watch?v=w1E5-nyPKlc‎

Tarifs pour les concerts:

adhérent :                                                  2500 francs    3500 francs les deux soirées

Non adhérent :                                            3500 francs    5000 francs les deux soirées

Jeunes et étudiants :                                    1000 francs    1500 francs les deux soirées

Renseignements ,réservations :

Adhérents :Colette Cartier au 42.47.54 ou  cartier@mail.pf

Non adhérents : billets en vente sur places

ou réservations auprès de  Yolande au 78 60 51

La billetterie est ouverte une heure avant les concerts.

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MUSIQUE en POLYNESIE

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Musique En Polynésie

pour pour poursuivre la vingtième de la Saison musicale

a invité en cette fin de mois d’octobre

le Trio MAKARENKO

Anne, Micha et Pierre Makarenko

Balalaïka, piano , Hautbois

Le Duo Anne au piano et Micha à la Balalaïka s’étaient déjà produits devant les publics polynésiens et les scolaires en 2003 et 2008.

Pour ce « Voyage à Saint-Petersbourg » titre du CD présenté pour sa sortie mondiale en avant première au Public Polynésien, est enrichi cette année de la présence de Pierre (le fils) 1^er prix de Hautbois du CNMS de Paris, qui vient colorer et enrichir ces musiques traditionneles russes dont les MAKARENKOS mènent une « Croisade » universelle pour sa découverte et son partage .

Le public du Conservatoire Artistique de Polynésie française est, dès les premières mesures, tombé dans cette attractive force de partage et de mélancolie, de joie et tristesse, d’amour et de musicalité , qui mène jusqu’au terminus de Saint-Petersbourg , avec un sentiment de « déjà » ? Mais le Trio de coeur , en chœur, reprend et reprend et encore pour le plaisir de tous .

Nombreux sont ceux qui vont revenir ce soir à 17 heures à l’hôtel Le  Méridien de Punaauia.

Venez vous joindre à eux pour ce partage d’universalité et de bonheur musical.

Dimanche 27 octobre  2013 à 17 heures à l’Hôtel Le Méridien Tahiti

DU DUO… AU TRIO MAKARENKO

Anne et Micha se rencontrent en 1981 lors d'une répétition pour une tournée au Maroc. Ils jouent la romance russe « Je vous ai rencontrée » et ne se quittent plus!

            Le Duo Piano-Balalaïka engage une formidable croisade pour mieux faire connaître et aimer la balalaïka et la musique russe. Le duo est invité à donner de nombreux concerts  partout en France, à Paris (Gaveau, Châtelet, Pleyel, Cortot, Musée Jacquemart-André…), et à des festivals renommés (Besançon, Sceaux, Le Suquet, Vannes, la Puisaye,Tahiti, Île Maurice, La Réunion, Caraïbes, et Maroc, Suisse, Italie, Belgique, Espagne…). Anne et Micha Makarenko interviennent également dans des émissions à la radio et à la télévision, et lors de conférences sur l’histoire de la balalaïka. Très présents en Russie où ils ont joué à la salle Glinka de Moscou, à la Grande Philharmonie de Saint-Pétersbourg, à la télévision, la critique et le public les plébiscitent. Le Duo devient un Trio lorsque Pierre, leur fils, les rejoint en l’an 2000 à l’occasion du festival  du millenium à Louxor, organisé par France Clidat .

            Micha Makarenko est né à Paris de parents russes. Sa jeunesse est marquée par l'histoire familiale : son grand frère l'initie à la balalaïka, instrument qui est présent dans toutes les fêtes familiales et dans l'orchestre de son école. Il ouvre des classes de balalaïka aux conservatoires S. Rachmaninov et A. Scriabine, puis à l’Ecole Normale de Paris afin de développer la connaissance de cet instrument et de toute la famille des balalaïkas. Pédagogue il écrit la première Méthode de Balalaïka Classique française, préfacée par les éminents balalaïkistes virtuoses russes Alexandre Chalov et Andréï Gorbatchev. Micha Makarenko est dédicataire d’oeuvres de compositeurs contemporains français (Michel Merlet, Rémi Gousseau, Aurélien Dumont) qu’il a jouées en créations mondiales. Par ailleurs, il a fondé plusieurs ensembles d’instruments traditionnels russes qu’il dirige, « Kroujok » et « Skazki » et est l’auteur d’articles musicologiques et d’anthologies de chansons et romances russes.

            Anne Makarenko, née à Vienne (Autriche) de parents français, étudie à Berlin le piano avec Hans Rhode et la danse avec Tatiana Gsovsky qui l’initient à la musique et à la danse russes.  A douze ans, sous l’égide de Jean Martin, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Elle y obtient ses premiers prix de piano et de musique de chambre, auprès de Lélia Gousseau et de Jean Hubeau, puis entre au cycle de perfectionnement du CNSMDP où elle est admise 1^ère nommée à l’unanimité. Elle remporte le Grand prix au concours international Viotti à Vercelli en Italie, est lauréate du concours de Sénigallia en Italie, et finaliste au concours International de Münich. Parallèlement, elle fait une Maîtrise de musicologie à la Sorbonne. Anne Makarenko joue en soliste de nombreuses années, mais passionnée de musique de chambre, elle préfère s’épanouir dans des formations des plus diverses.

            Pierre Makarenko, formé au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, obtient son diplôme de formation supérieure en hautbois en 2008 dans la classe de David Walter ainsi que celui de musique de chambre en quintette à vent avec mention très bien à l’unanimité, dans la classe de Jens Mc Manama. En mars 2007, il gagne un 3ème Prix au Concours International de Quintette à vent Henri Tomasi à Marseille et obtient le Prix de la SACEM au Concours International de hautbois de Ville-d’Avray. Pierre Makarenko est invité comme Hautbois solo dans de prestigieux orchestres : Orchestre Colonne, Orchestre de Chambre de Paris, Orchestre des Lauréats du Conservatoire, Ensemble Multilatéral, Orchestre National de Montpellier, Orchestre Pasdeloup, Orchestre des Régions Européennes… sous la direction de chefs tels que : E. Krivine, S. Billard, Sir J.L. Gardiner, C. Levacher, G. Bourgogne, D. My, P. Bernold, T. Ceccherini, S. Kuijken, K. Mazur, P. Boulez, S. Mälkki, J. Deroyer… Il a gravé plusieurs CDs dont « Cassandre » de Michael Jarrell avec l’ Ensemble InterContemporain

Photo Florian Charreard

Le Programme :

Trio Makarenko

Piano-Balalaïka-Hautbois

Anne, Micha et Pierre Makarenko

1. Joue, ma cornemuse Trad. Arrangement B. Troïanovski***
2. Tourmente de neige de G. Sviridov. Arrangement E. Trostianski***
3. Marche de Saint-Georges de P. Volochine**
4. Je vous ai rencontrée de L. Malachkine. Arrangement M. Rojkov**
5. Valse russe Trad. Arrangements V. Gorodovskaïa et A. Tikhonov***
6. L’anneau de la Belle bien-aimée Trad. Arrangement A. Chalov**
7. La lune brille Trad. Arrangement V. Andreïev***
8. Steppe Trad. Arrangement A. Chalov***
9. Improvisation et Csárdás Trad.**
10. Sorbier Trad. Arrangement A. Chalov***

Entracte

11. Oh, toi le bouleau Trad. Arrangement B. Troïanovski***
12. Regardant les lacs bleus de L. Afanassiev. Arrangement E. Trostianski*** 
13. Fantaisie « Les deux guitares » Trad. Arrangements A. Chalov et M. Makarenko*
14. Vocalise N° 34 op. 14 de S. Rakhmaninov***
15. Lana de M. Makarenko*
16. Le rossignol de A. Aliabiev. Arrangement M. Rojkov***
17. Kalinka de I. Larionov. Arrangements V. Gorodovskaïa et A. Tikhonov***
18. Danse des sabres de A. Khatchatourian***

Adaptations et arrangements du Trio Makarenko

*** Trio ** Duo * Solo

Revue de presse :




« Pour Anne et Micha Makarenko de qui j’ai gardé un magnifique souvenir de leur interprétation musicale à bord du Danaé, qui m’a beaucoup impressionnée. Avec toutes mes amitiés. » 
Lord Yehudi Menuhin

« Dès les premières notes, le duo français a littéralement conquis le public tant par sa virtuosité que par son exécution inspirée et tout simplement par la sincérité et le charme qui émanaient de leurs personnes. L’existence d’un lien de parenté entre Mikhaïl Makarenko et le grand compositeur Scriabine ajoutait à l’intérêt de leur prestation. Les concerts donnés par le duo venu de France n’ont laissé personne indifférent. »
Eléna Atémieva, Le Messager de Pétérhov

« La grande surprise fut la présence sur le plateau d’Anne et Micha Makarenko. Elle est une pianiste d’une belle et discrète autorité. Quant à lui, c’est le maître incontesté de la balalaïka. Présentant avec infiniment d’humour son instrument et son programme, il a littéralement "époustouflé" son auditoire par les magies conjuguées d’une fabuleuse technique,

d’une subtile tendresse et d’un lyrisme typiquement slave. Ne faisant qu’un avec son épouse, il nous a offert un moment rare. »

Pierre-Petit, Le Figaro

« Vous m’avez donné l’envie de construire une balalaïka ! » 

Etienne Vatelot, Maître-luthier 

« L’écoute du public, son émotion proche des larmes témoignaient de la beauté de ces instants exceptionnels. »

Yves Bastide, L’Écho Républicain 

Le site du Trio Makarenko : http://www.triomakarenko.com

La Discographie :

 "Le Voyage à Saint-Pétersbourg"

Musique traditionnelle russe sortie juin 2013, en première à Tahiti

Tarifs pour les concerts:

Vendredi et Samedi

adhérent :                                                      3000 francs

Non adhérent :                                              4500 francs   

Jeunes et étudiants :                                    1000 francs

Renseignements ,réservations :

Adhérents :Colette Cartier au 42.47.54 ou  cartier@mail.pf

Non adhérents : billets en vente sur places

ou réservations auprès de  Yolande au 78 60 51

La billetterie est ouverte une heure avant les concerts.

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Pour les curieux , Micha Makarenko vous livre une petite histoire de la Balalaïka :

          Les skomorokhi (troubadours russes) qui se gaussaient des autorités et du clergé dans leurs couplets satiriques sont persécutés en 1648-49 par les oukases du Tsar Alexeï Ier Mikhaïlovitch, dit le Très-Doux, puis par les anathèmes du patriarche Joseph et surtout ceux de Nikon, dès 1652. Les instruments de musique sont confisqués et brûlés dans d’immenses autodafés. Amendes, bastonnades et exils s’abattent sur les musiciens. L’art des skomorokhi s’étiole ou se marginalise au fin fond des campagnes ou en lointaine et froide Sibérie ! Dépossédé de ses instruments de musique, le peuple russe, rusé, va en créer un, dérivé de la domra, aux origines mongolo-tatares. Celle-ci était fabriquée par d’habiles artisans, luthiers en devenir, pour les skomorokhi, musiciens professionnels ; la balalaïka, elle, sera construite et jouée d’abord en amateur par les moujiks. Le mot même procède des verbes russes balakat’, balagourit’, balabonit’, balamoutit’, boltat’, qui signifient bavarder, baliverner, babiller, plaisanter, cancaner. Instrument au nom pas sérieux, donc à ne pas prendre au sérieux par les autorités !

            La première mention écrite du mot balalaïka se trouve dans un mandat d’amener du 13 juin 1688, découvert en 1968, où les Streltsy gardant la Porte de Iaouza à Moscou, notifient que « deux moujiks, montés sur une télègue, chantaient en jouant de la balalaïka ». Autre mention, en l’an 1700, où un certain I. Pachkov battait à coup de balalaïka deux cochers ! Et, en 1714, de la main même de Pierre le Grand dénombrant et nommant dans son « Registre » 4 balalaïkistes qui jouait dans un orchestre de 200 musiciens, lors d’une mascarade de noces.


          Les balalaïkas, piriformes, hémisphériques, puis triangulaires, car plus faciles à construire, seront décrites ou représentées par de nombreux voyageurs, écrivains et peintres russes ou étrangers. En 1721, F. Bergholz nous décrit l’instrument et indique l’engouement que lui portent toutes les classes de la société russe du XVIIIe siècle. J. Stäelin, lui, écrit que la balalaïka est jouée par la « populace », mais aussi par les nobles, tel ce « jeune homme d’une famille de notables qui jouait les mélodies des arias italiennes récentes et chantait en s’accompagnant avec élégance sur cet instrument, et il ajoute : « …il n’est pas facile de trouver en Russie une maison où sur cet… instrument un jeune ouvrier ne joue pas ses bagatelles aux servantes. Cet instrument se vend dans toutes les boutiques, mais ce qui fait qu’il est aussi répandu, c’est qu’on peut le fabriquer soi-même. »

[Pouchkine (« Eugène Onéguine »), Gontcharov, Lermontov, Maïkov (« Elisseï »), Tourgueniev, Dostoïevski, Ostrovski, Tolstoï (« Guerre et Paix »), Tchekhov, plus tard Boulgakov (« Coeur de chien »), Chychkine sont les écrivains russes qui décrivent la balalaïka, son timbre, son jeu, son engouement.]

          Gogol écrira dans les « Âmes mortes » : «… une courge de Moldavie, une de ces calebasses dont on fait en Russie les balalaïkas, légers instruments à cordes, joie et orgueil des casse-coeurs de vingt ans qui les pincent doucement avec forces oeillades et sifflets à l’intention des belles filles à la gorge blanche, empressées à les écouter ».

          En 1762, F. Volkov invite un ensemble de balalaïkas à l’occasion des cérémonies du Couronnement de Catherine II la Grande. À la Cour, dans les maisons seigneuriales des hauts dignitaires, il est fréquent d’assister à des concerts où violon, balalaïka, flûte, trompette, jouent ensemble. C’est surtout dès le début du XIXe siècle que l’instrument est doté d’une troisième corde (chanterelle) en cuivre, les deux premières, en boyau, à l’unisson jouant le rôle de bourdon pour renforcer l’intensité sonore (mi, mi, la). Les frettes en boyau, au nombre de quatre, cinq ou plus, amovibles et réglables, graduent la touche, permettant ainsi de jouer des danses ou des chansonnettes simples et rapides dans les modes majeurs ou mineurs diatoniques. Le nombre des cordes varie de 2, 3 à 4, jouées plus souvent à main nue qu’avec un plectre permettant, ainsi, une palette d’attaque et d’expression plus riche.

          Le répertoire évolue cependant, grâce à des virtuoses-balalaïkistes professionnels dont le premier historiquement est le serf émancipé E. I. Khandochkine. Celui-ci, avant d’acquérir une balalaïka du célèbre luthier I. Batov, faite d’une planche en sapin enlevée à un vieux cercueil (sic), jouait sur un potiron dont l’intérieur était tapissé de cristal pilé, ce qui lui donnait¸ au dire de M. Pyliaïev, un son pur et argentin. Le manche était sans frette, permettant ainsi à ce violoniste émérite d’interpréter le premier Concerto pour balalaïka, composé par lui, mais dont la partition n’a pas été retrouvée, des mazurkas, valses, polonaises et variations de son cru sur des thèmes russes. Son jeu mettait dans une « rage musicale » des mélomanes aussi avertis que les princes G. Potemkine, N. Cheremetiev et S. Narychkine.

Le violoniste I. Iablotchkine fut l’élève de Khandochkine. D’autres excellents musiciens eurent leurs heures de gloire, tels M. Khrounov, V. Radivilov, N. Lavrov, A. Paskine, P. La-ki, P. Baïer, B. Pavlovski, D. Ouchkanov, etc. La balalaïka accompagne l’aria du meunier dans l’opéra-comique (le premier opéra russe, 1779 !) « Le meunier-sorcier fourbe et marieur » de Mikhaïl Sokolovski, sur un livret d’Aleksandr Ablessimov et un arrangement d’Evstigneï Fomine et dans l’opéra « Les Cochers au relais de poste », de ce dernier.

          Dans la période « préandreïevienne », la balalaïka reste néanmoins, de par la facture bien primitive de sa lutherie, un instrument « anti-musical », au regard d’instruments importés, russifiés et très vite en vogue tels la guitare et l’accordéon. Ainsi, l’éclipse des instruments du peuple russe s’opère-t-elle au milieu du siècle Romantique qui voit croître l’intérêt porté à la musique classique venue d’Europe et à la naissance de l’École nationale de musique russe. École dont le chef de file, Mikhaïl Glinka, aura beau dire : « Par les liens légitimes du mariage, je voudrais unir le chant populaire russe et la bonne fugue d’Occident », il n’en restera pas moins que la balalaïka « méprisée par tous, ne s‘entend plus guère que dans la pénombre des écuries et sous les portes cochères », et, devient, vers la fin du XIXe siècle, selon B. Babkine, un « objet d’archéologie musicale ». Quant à V. Savinov, constatant l’éclipse de tous les instruments traditionnels russes, il s’écriait ainsi, déjà à regret : « Rappelons-nous le temps, lors des fêtes, où sous la tonnelle, quand le coeur s’abandonne, ce n’est pas l’accordéon étranger qui jouait une chanson gaie, mais bien la balalaïka chantante russe, celle que l’on a faite soi-même. Oh, combien nos vieilles gens aimaient à danser avec elle ! Que de chansons ont pu être composées pour elle, cette « petite trois cordes », que de tendresse suave s’est épanchée de son briatsanié mélancolique adressée à la bien-aimée ! »

          Un homme de génie, Vassili Vassilevitch Andreïev (1861-1918), habité par une passion quasi fanatique de restaurer et perfectionner la plupart des instruments russes, la famille complète des balalaïkas (du piccolo à la contrebasse), de jouer, composer et enseigner, mais aussi, créer, orchestrer et diriger l’Orchestre d’instruments traditionnels russes, sera appelé le « père de la balalaïka ». En Russie, en France, en de nombreux pays, l’oeuvre de trente ans d’Andreïev voit porter ses fruits.

À l’aube du IIIe millénaire, en apprenant à jouer, en construisant ou faisant construire, en jouant, composant, arrangeant, écrivant sur ou pour la balalaïka, en enseignant, enregistrant CD, DVD, films, vidéos, etc., en parlant autour de nous avec enthousiasme de cet instrument merveilleux, n’oublions jamais ce qu’Andreïev nous a apporté. Puissent nos concerts et ma Méthode de Balalaïka Classique, les instruments fabriqués par mon luthier parisien, Thomas Norwood, servir aussi sa cause et la faire progresser. Puisse la balalaïka être reconnue à sa juste valeur comme le furent en leur temps le violon, le piano, la guitare, la mandoline, ces instruments devenus si classiques, académiques et universels ! Puisse la musique, sous toutes ses formes et styles, être jouée avec qualité sur cet humble instrument. Il est par la beauté, la spécifité de sa facture, la richesse merveilleuse de son timbre, si russe, la prodigieuse multitude des procédés combinés de son jeu, un instrument captivant au devenir très prometteur. Il est d’un fort attrait par l’étendue et la variété de son répertoire, par les qualités évolutives de sa lutherie, le développement et l’épanouissement musical de l’interprète qu’il sait éveiller lors de son apprentissage et de son perfectionnement, tout autant que par les captivantes délices suscitées à son écoute !

« Je suis très content, dit le tsar Nicolas II à Andreïev, que grâce à votre talent, la balalaïka revienne au peuple et redevienne un instrument populaire. »

« Quel délice que ces balalaïkas ! Quel effet étonnant en orchestre ! C’est un instrument irremplaçable par son timbre », s’exclame Piotr Tchaïkovski à l’issu du concert du Cercle des Balalaïkistes.

« Je suis absolument surpris. Jamais je n’aurai pu attendre cela des balalaïkas. Les effets que vous pouvez en tirer sont étonnants. Il est déjà si difficile de créer des choses originales dans le domaine musical. Honneurs et compliments vous soient faits, Vassili Vassilevitch, vous avez apporté à la musique un nouvel élément. » Anton Rubinstein

Jules Massenet : « J’ai écouté avec un énorme intérêt le « Cercle des balalaïkistes russes » et j’ai été fasciné par leur talent et les effets musicaux qu’ils savent produire sur leurs instruments si pittoresques ! »

« L’orchestre russe est un événement éminent de notre époque. Seul un génie a pu créer à partir d’instruments aussi primitifs un tel ensemble musical parfait. » New-York Times

« Tu as réchauffé auprès de ton coeur généreux la balalaïka orpheline. Grâce à tes bons soins et ton amour, elle s’est muée en une beauté russe dont les charmes subjuguent le monde entier ! » Ainsi s’adressait Fiodor Chaliapine à son ami Vassili Andreïev, lors du jubilé de ses 30 ans d’activités musicales.

« J’ai toujours regardé l’avenir plutôt que le présent, vers le jour où la balalaïka serait un instrument universel, connu et aimé dans tous les pays. » Vassili Andreïev

                                                                                            Micha Makarenko, Balalaïkiste

1er juin 2013 à 19 heures

LES YEUX NOIRS

dans leur Tournée 2013 au Méridien Tahiti

Les Yeux Noirs hier soir vendredi 31 mai 2013 au Méridien Tahiti

ENORME ! hier soir au Méridien, encore une fois avec leur formation complétée d'un deuxième accordéoniste d'origine Serbe, Les Yeux Noirs ont explosé l’ambiance aux sonorités de leur musique rythmique et mélodieuse si typiques et envoûtantes , mélancolique mais festive, et surtout de partage et d'universalité!

Septième Tournée à Tahiti où Les Yeux Noirs inaugurent la Tournée des 21 ans du Groupe avant les dates en France et Europe puis le Mexique et trois semaines aux États-Unis.

Ce soir samedi 1er juin 2013 à 19 heures au Méridien de Tahiti,

le partage, l’ambiance si prenante

de ces musiques d’Europe centrale et de l'est.

réservations: 47 07 34 ou 78 80 62 ou mep@ mail.pf

CD et T Shirt de la Tournée Tahiti 2013 en vente et dédicacés sur place

Depuis 1992, et avec plus d’un millier de concerts autour du monde, Les Yeux Noirs continuent leur périple tzigano-rock et yiddish-pop !

Un voyage épique dans un monde hors frontières, flamboyant, grisant une aventure au pays des Roms et des poètes !

Le groupe Les Yeux Noirs a été créé par Eric et Olivier Slabiak. Avec un premier prix du Conservatoire Royal de Bruxelles en poche, les deux frères courent les différents cabarets et restaurants où se jouent les musiques d’Europe de l’Est. Ils y apprennent leur métier et le vaste répertoire tzigane et yiddish dont ils se sont pris de passion, passion communiquée par leurs oncles, eux-mêmes musiciens. Léo le violoniste a longtemps joué avec Joseph Reinhardt et Charlie, à la contrebasse, a accompagné Django.

AUTOUR DU MONDE...

Dès la sortie de leur premier album en septembre 1992,

Les Yeux Noirs se produisent pour de longues séries de concerts à Paris au Sentier des Halles, puis au Théâtre Trévise et à l’Européen. Leur formation instrumentale est alors acoustique : deux violons, un violoncelle, un accordéon, une guitare et une contrebasse.

Après l’Européen viendront le Trianon, l’Olympia, la Cigale, le Cirque d’Hiver, l’Elysée Montmartre, le Théâtre des Champs Elysées, le Palais de Congrès (en première partie de Claude Nougaro), le Théâtre du Châtelet, la salle Gaveau, l’Alhambra...

En dehors des scènes parisiennes, Les Yeux Noirs tournent aussi en France et dans le monde. Depuis 1993, les Yeux Noirs se sont produits sur les scènes du monde entier, dans les cinq continents : Allemagne, Angleterre, Argentine, Australie, Belgique, Bornéo, Cambodge, Canada, Canaries, Corée, Djibouti, Ecosse, Erythrée, Espagne, Etats-Unis, Ethiopie, France, Grèce, Hawaï, Hongrie, Ile Maurice, Ile de la Réunion, Indonésie, Italie, Japon, Kenya, Madagascar, Martinique, Norvège, Nouvelle Zélande, Pays-Bas, Polynésie, Roumanie, Singapour, Suisse, Thaïlande, Turquie...

En 2001, le groupe entame une prestigieuse carrière aux Etats Unis, avec plus de 300 concerts en 9 ans.

En 19 ans, Les Yeux Noirs ont donné près de 1300 concerts, et ont notamment été invités à se produire sur des scènes prestigieuses tels que : Symphony Space - New York, Symphony Hall - Chicago, Hollywood Bowl et Royce Hall - Los Angeles, Kennedy Center - Washington, Spectrum de Montreal, Théâtre Royal de Bangkok, l’Opéra de Sydney, Teatro Franco Parenti de Milan, Olympia - Paris, WOMAD (Singapour, Australie, Espagne, New Zeland), Millenium - Budapest, Festival International - Buenos Aires, Festival d’été de Quebec, Festival Interceltiques de Lorient, Francofolies de la Rochelle...

REVUE DE PRESSE :

Fondé en 1992 par Eric et Olivier Slabiak, Les Yeux Noirs sortent leur tout premier Best

Of sous la forme d’un « double » CD. L’objet réunit leur toute première compilation et un

enregistrement public.

A l’heure où leur ensemble yiddish arrive à l’âge « adulte », celui de « la jeune fille aux Yeux Noirs

qui, le vent à la main, descendait de l’Oural... » - chantée par leur ami Philippe Léotard dès 1998

sur le déchirant Oï Tzigané, ici placé en ouverture de la compilation – ce premier bilan est une

étape importante et logiquement très attendue dans leur carrière longue et riche en rebonds.

Live - OPRE SCENA

Le Live est issu d’un concert Radio France enregistré à Aix les Bains. Il cueille le groupe en 2007.

Maturité et majesté s’embrassent le temps d’un récital à la grandeur de tous ces lieux magiques

où leurs violons s’enivrent et s’envolent sans relâche depuis près de deux décennies, tour à tour

slaves et tziganes, roumains ou macédoniens, tout à la fois noceurs, diseurs, sortilèges, fouets,

soupirants, cavaliers... Avec eux, toujours, un bel entourage orchestral qui vit avec son temps et,

pas à pas sans forcer, se renouvelle depuis le premier Live de 2002. On y croise le bel accordéon

de Vincent Peirani, les solos rageurs du fidèle Aidje Tafial à la batterie, les bonnes vibrations

groove du bassiste Kevin Reveyrand et les accords charnels du guitariste Frank Anastasio...

Autant de disciples qui savent tendre - et retendre ! et détendre ! - les folles courses tziganes

vers des énergies plus actuelles qu’il n’y paraît, funk trip-hop ou free jazz. Au besoin, ils savent

aussi faire dérailler le tout pour mieux reprendre... sur un tempo encore plus dingo ! Le tout

est agrémenté d’un film DVD de 13 minutes réalisé par Olivier Slabiak, montage d’images de

concerts, d’interviews, de voyages.

Compilation - BEST OYF

La compilation, elle, sort forte de quinze plages qui traversent leurs cinq albums studio : A Band

of Gypsies (1992), Suite (1994), Izvoara (1997), Balamouk (2000) et Tchorba (2004). Réputé pour

chacune de leurs apparitions publiques, Les Yeux Noirs sont indissociables des galops et transes

tziganes. Shows enivrants et généreux garantis. Invariablement acrobates et énergétiques, ces numéros virtuoses finissent toujours, aussi, par se tresser à des airs plus nostalgiques et doux... Parce qu’il faut reprendre son souffle – et ce, même quand on ignore obstinément les instruments à vent pourtant chers au style Klezmer. Mais aussi car « ce qui est passé n’est plus», « Vos Iz Gevein » dit la chanson, dûment reprise ici... De fait, le jeu bien singulier des Yeux Noirs a appris, chemin faisant, à se faire volontiers rock, à sublimer les sauces intimistes toutes faites, à dépasser les intentions acoustiques toutes propres. Il y a même pris goût

depuis Balamouk, l’album de leur maturité en forme de renaissance ouverte à des arrangements plus contemporains, des audaces harmoniques et mélodiques encore plus personnelles. Bon vivant, le groupe sans cesse explore, se réinvente, avive son

sens de la déroute au défi d’une scrupuleuse loyauté envers le répertoire brassé depuis les débuts,...

Yiddish et contemporain

Ceci explique cela, la compilation n’oublie pas «Les Deux guitares» chères à Aznavour, ni les incontournables «Danse des Flèches, Hora de Mina», ou encore «Djelem», l’hymne international tzigane... Elle s’éclate aussi, telle une fleur qui renaît, sur la fameuse «Yiddishe Mame», la complainte qui fait pleurer toutes les mères juives, redécouverte avec des accents trip-hop lors de l’album Balamouk. Sur la compilation, c’est également Tchayé qui dévoile une sensation nouvelle, cette fois au détour d’un remix endiablé et néanmoins chanté, pour l’heure encore méconnu et resté inédit.

Etincelle et double-enfance

Car dans le son comme dans le regard tendu des Yeux Noirs, il y a toujours un détail qui reste à cerner, une étincelle qui éblouit et qui s’échappe aussitôt, sans doute parce qu’elle tient du rêve autant que de la lumière, et porte autant de mystères que de souvenirs. Ce sortilège est sans aucun doute très musical, et un peu cosmique aussi. Il ne faut pas plus d’une fraction de seconde à cette étincelle pour passer du regard d’Olivier à celui d’Eric. Au risque de s’y égarer, l’interlocuteur ne pourra que deviner les reflets d’une double enfance poétique et voyageuse, bariolée par la magie de deux violons enlacés, virtuoses, acharnés. Il fallait s’y attendre, les multiples souvenirs des deux frères musiciens sont inextricables, comme s’ils relevaient du même amalgame, du même envoûtement. Olivier en a rassemblé quelques extraits choisis dans son film dvd offert avec le Opre Scena : des archives du Womad, le festival de Peter Gabriel dont ils sont des fidèles, des extraits d’interviews et de concerts piqués tantôt aux télés roumaines, américaines ou argentines... On y retrouve notamment les Yeux Noirs, dernièrement pris en flagrant délire dans un grand festival à Buenos Aires, devant 15 000 spectateurs tellement transportés par leurs fugues que la bousculade est évitée de peu, la sécurité sur les dents... En fin de compte ils auront tout fait : la manche, les mariages, les cabarets, les concerts festifs, les festivals extravagants comme Buenos Aires, sans oublier les plus beaux théâtres assis.

« Dans tous les cas, promet Olivier, on tâche toujours d’aller le plus loin possible dans la manière

de sortir de soi, de ramener toutes les bonnes sensations sans jamais oublier que ce que nous

faisons, c’est avant tout une musique de transe et d’imperfection. »

« En transe, ajoute Eric, on ne peut l’être qu’avec le public. Il ne s’agit pas d’une performance

physique mais d’un voyage vers un son, une âme, une fusion qui se traduit par de beaux sourires,

des rires et même parfois des larmes dans le public. Ce sont toujours des moments d’émotion très

intense, très au-delà des mots. »

Souvenirs et sortilège

Du festival d’Avignon, tremplin de leurs débuts, en passant par la tournée des centres culturels

d’Afrique de l’est et par tous les Bataclans, Cigales et Olympias du monde, de Tel Aviv, de Sydney et

de New York, les souvenirs fusent encore... C’est sans doute en écoutant leur musique qu’on revient

à l’essentiel : des réminiscences impalpables et pêle-mêle qui embrouillent les souvenirs de la

vraie vie à ceux, plus enfouis, de familles imbibées de musiques tziganes et manouches depuis des

siècles. Sur le Live, un précieux moment de leur spectacle : celui où l’on découvre la voix fine et

assurée de leur grand-mère Esther chantant Vos is Gevin en Yiddish...

Pour Eric et Olivier, ce genre de sensation est indissociable des odeurs entêtantes de la

boulangerie familiale, sise au coeur du Marais à Paris. Un sanctuaire inattendu mais où les Slabiak

se sont souvent retrouvés en musique, et où les oncles Charlie et Léo, violonistes professionnels,

amenaient leurs amis, à commencer par Joseph Reinhardt et ses compagnons du Hot Club de

France... Adrien, leur cadet, le père d’Eric et Olivier, pianiste et saxophoniste resté amateur à cause

d’un pouce cassé, a reporté son ardeur sur ses enfants : Nathalie l’aînée pianiste, Lara la benjamine

violoncelliste, et bien sûr les frères violons, Eric et Olivier... Ils furent la fierté de la famille et

les petits virtuoses de l’école du spectacle bien avant d’inventer Les Yeux Noirs. D’où leur triple

culture aujourd’hui pleinement assumée et revendiquée : classique de par leurs cursus parallèles

de premiers prix du conservatoire de Bruxelles, rock de par toutes les musiques qu’ils écoutent (ils

adorent Tom Waits et Portishead, Björk et David Bowie), et évidemment yiddish de par la famille et

les aïeux arrivés de Pologne à Paris dans les années 20... Dans un tel bain, peut-on avancer à quel

âge on a connu Yankélé, La danse des flèches ou Yiddishe mame ? Pas sûr. Pourtant, interroger

l’enfance peuplée de violons et d’airs yiddish, de saveurs et de débordements doux amers, Eric et

Olivier Slabiak ont appris à le faire et à l’apprécier. Jusqu’à en faire l’une des plus belles raisons de

vivre et de continuer à voyager dans la folle course du temps... au nom des Yeux Noirs.

Alexis Campion